Російська художниця намалювала серію фресок та муралів про диктатуру Путіна

Вікторія Ломаско у своїх ілюстраціях продемонструвала, як упродовж десятиліть зміцнювалась авторитарна влада російського диктатора

Вікторія Ломаско

Вікторія Ломаско, графічна художниця та муралістка, присвятила свою кар’єру документуванню того, як авторитаризм Володимира Путіна укорінився у Росії. Її ілюстрації — як і особиста подорож — дають змогу побачити, як диктатура може формуватися та зміцнюватися впродовж десятиліття. Про це йдеться а авторській колонці Стівена Норріса, професора історії, директора Центру Гевіггерста з вивчення Росії та пострадянського простору при Університеті Маямі (США) на сторінках The Conversation, переказ якої пропонує Foreign Ukraine.

Стівен Норріс

У 2019 році я запросив Ломаско — яку зазвичай називають Вікою — до Університету Маямі, де я викладаю імперську російську та радянську історію. Центр Гевіггерста з вивчення Східної Європи, Росії та Євразії проводив семестрову програму під назвою «Правда і влада», яка також включала двох інших російських дисидентів: Леоніда Волкова, тодішнього керівника штабу опозиційного лідера Олексія Навального, та Михайла Зиґаря, одного із засновників незалежного російського телеканалу «Дождь» у 2010 році.

Я попросив Ломаско намалювати фреску, яка б зображала наслідки правдомовності у путінській Росії — тему, яку вона досліджує у всіх своїх роботах. Її завершена фреска під назвою «Атланти» показує боротьбу людини між бажанням чинити опір і спокусою замкнутися в собі під авторитарним режимом.

Активна позиція

Ломаско вперше здобула визнання завдяки своїй книжці «Інші Росії», яка була опублікована англійською мовою у 2017 році. Це збірка того, що вона називає «графічним репортажем»: мистецтва у стилі коміксів, поєднаного з поточними подіями.

У книжці вона розповідає про росіян, які здебільшого залишаються невидимими: активістів, секс-працівниць, далекобійників, людей похилого віку, мешканців провінцій, мігрантів і представників меншин. Вона прагнула зобразити їх як «героїв» у їхньому власному житті, надати їм суб’єктності й видимості.

Її герої вийшли на публічну арену у 2011–2012 роках, коли в Росії почалися масові протести після фальсифікованих виборів і повернення Путіна на посаду президента. Ломаско була присутня на цих акціях і малювала учасників. Протести 2012 року, здавалося, свідчили про здатність російських громадян із різних соціальних прошарків об’єднатися задля спротиву наростаючому авторитаризму.

Протестувальник у Москві запитує поліцейського: «Поліція з народом?» на ілюстрації з «Інших Росій» / Вікторія Ломаско

Окрім публікації малюнків, Ломаско також виставляла свої роботи у Москві та Санкт-Петербурзі — що здавалося свідченням того, що цензура не може завадити художниці чи звичайним громадянам висловлювати невдоволення.

Та ця надія не тривала довго. Протягом наступних кількох років Кремль ухвалив низку законів, які визначали спочатку організації, потім медіа, а згодом і окремих осіб як «іноземних агентів», якщо вони отримували будь-яке фінансування з-за кордону.

Під керівництвом тодішнього міністра культури Володимира Мединського, призначеного Путіним у 2012 році, російська держава також почала вимагати створення «патріотичної» культури, яка підтримувала б уряд, а всіх, хто чинив опір, оголошували «непатріотами».

У ті роки Ломаско документувала, як протести зменшилися до локального масштабу — далекобійники, які виступали проти нового податку; москвичі, які сумували через знищення місцевих парків; та міські активісти, які протестували проти планів знесення будівель радянської доби. Вона продовжувала зображати учасників як героїв повсякдення, проте також помічала, як коротке відчуття сили через колективну дію розвіювалося розчаруванням, коли Кремль реалізовував свої плани попри спротив.

Ілюстрація з «Інших Росій» табору протесту далекобійників у 2016 році в Хімках (Москва) / Вікторія Ломаско

Зміна курсу

«Інші Росії» познайомили Ломаско зі світовою аудиторією. Однак до моменту виходу книги у 2017 році вона почала ставити під сумнів саму концепцію свого графічного репортажу.

Протести, які надихнули надію у 2011–2012 роках, не завадили формуванню більш агресивної та репресивної форми путінізму. Після протестів Кремль ще більше централізував владу та застосував пропаганду, щоби придушити інакодумство, перетворившись на те, що вчені Сергій Гурієв і Даніель Трейсман назвали «диктатурою маніпуляцій».

Чи достатньо було для художниці просто документувати соціальні зміни? Ломаско дійшла висновку, що — ні. Мистецтво повинне пропонувати рішення. Вона вирішила створювати мурали, які виходили б за межі графічного репортажу.

Ця нова траєкторія стала основою її проєкту в Університеті Маямі. До моменту її приїзду у березні 2019 року, Ломаско вже завершила два перші мурали: один для галереї в Англії, другий — у Німеччині.

Перший, «Донька художника агітпропу», зображував її батька, який працював художником пропагандистських плакатів у рідному Серпухові у 1980-х роках. На фресці батько дивиться на свою роботу, на ритуали урядових маршів та плакати з Леніним, що заповнюють простір. Юна Віка стоїть до нього спиною, тримаючи в руках червону кульку. Вона дивиться на себе в майбутньому — жінку, яка висвітлює низові протести 2012 року.

Фреска Вікторії Ломаско у Центрі мистецтв HOME у Манчестері (Англія)

«Наша пострадянська земля», її другий мурал, зображував, як деякі колишні радянські держави, зокрема Україна, після здобуття незалежності поступово відходили від комуністичного минулого — тоді як інші, особливо сама Росія, дедалі більше занурювалися у ностальгію за радянською епохою.

Два шляхи

Ломаско провела два тижні на кампусі Університету Маямі в Огайо, де завершила мурал, який продовжував ці теми.

Центральними фігурами стали два образи, що уособлюють сучасних Атлантів — титана, який у грецькій міфології тримав на плечах небо. Один із них повернутий ліворуч — до групи людей, які моляться перед православною іконою Ісуса. Тут Ломаско зображує один із шляхів, який обрали росіяни у відповідь на репресивну суть путінізму: втеча всередину себе, звернення до духовного життя.

Другий Атлант дивиться вгору, тримаючи пензель художника. Під ним — група людей, які виходять на вулицю з протестами. Вони несуть прапори й транспаранти, що символізують різні рухи, зокрема американський «Occupy» 2011 року. Послання Ломаско є очевидним: це другий шлях протистояти авторитаризму — і він може мати успіх, якщо його учасники побачать себе частиною ширшої, міжнародної спільноти.

Вікторія Ломаско стоїть зі своїм муралом «Атланти» в Університеті Маямі / Фото: Stephen Norris

Мистецтво у вигнанні

Після відкриття «Атлантів» Ломаско згадувала, що намагається зберегти надію — для своєї країни і для людства. Проте й цього разу надія тривала недовго.

Під час перших двох термінів Путіна, а також за президентства Дмитра Медведєва, держава здебільшого не втручалася у вільне висловлювання громадян, хоча й контролювала інформаційний простір через державні ЗМІ. Але у 2018–2019 роках у Росії були ухвалені закони, які значно обмежили доступ до інтернету та мобільного зв’язку.

Ломаско більше не могла виставляти свої роботи в Росії, і їй ставало дедалі важче знаходити оплачувану роботу як художниці. Як вона розповідала мені, держава вважала її чесне зображення життя звичайних росіян несмаком, а видавці та галеристи — політично небезпечним.

Коли у 2022 році Росія розпочала повномасштабне вторгнення в Україну, ці зміни дали владі можливість криміналізувати будь-який спротив. Ломаско прийняла складне рішення — втекти з Москви. Вона взяла свою кішку і стільки мистецьких робіт, скільки могла нести, але змушена була залишити більшість речей. Вона задокументувала цю нову подорож єдиним знайомим їй способом: через серію художніх панелей під назвою «П’ять кроків».

«Ізоляція» – передає, як Ломаско та інші дисиденти ставали дедалі відчуженішими від нав’язуваного Путіним патріотизму.
«Втеча» — це стрибок у невідоме: втеча з країни через страх перед арештом, тоді як інші потрапляють у вир війни та репресій.
«Вигнання» – зображує початок нового життя в іншій країні.
«Сором» – найемоційніша панель, намагається передати її почуття через вимушену втечу, а також сором за дії Росії проти України.
«Людяність» — це спроба зберегти оптимізм художниці: її переконання, що людей більше об’єднує, ніж роз’єднує, і що усвідомлення себе частиною глобальної спільноти може дати силу тим, хто залишається невидимим.

Фреска Вікторії Ломаско «Людяність»

Десятки тисяч росіян залишили країну з початку війни, серед них — багато митців і активістів. Зиґар і Волков — двоє інших росіян, які брали участь у нашій університетській програмі 2018–2019 років — також були змушені втекти.

Мистецтво Ломаско допомагає простежити, як авторитаризм вкорінювався в Росії протягом останнього десятиліття. Я вірю, що її реакція на путінську диктатуру, зокрема рішення покинути батьківщину, є чимось, над чим варто замислитися кожному з нас.